和《廊桥遗梦》、《瓶中信》、《笔记本》算作一个系列。周末的晚场人不多，这样的片子更少，还碰上另一个系的朋友，该改名叫研究生专场了。叫drama有点过分，一部有点煽情的《读者文摘》改编剧。地点是在北卡的outerbank，眼熟。男女主角的表现方式是老套的问题男--相遇--低潮--相知--激情--分别--相爱--救赎--升华。两人演出还算卖力，B+。结尾，人不多的场子唏嘘一片。爱情文艺片一向挺难吸引我这样的high sensation seeker，基本都是用做午饭或催眠电影。

从最近一直纠结的娱乐心理学理论角度出发，原因如下（原谅我不中不英再一次吧，查了n久字典实在找不到中文里的精确对应词--尽最大努力没有spoil剧情）：虽然地点在北卡的outerbank，空间上的距离感产生少量location involvement。但是角色一个是分居中年妈一个是离异老年爸，缺乏生活文化年龄相关度或近似感，不足以造成character identification（反之同理）。两人的恋爱虽然合情，但和保守的中产阶级价值观/或者作为观众的我的文化价值观多少有些脱节，所以男主角必须以极大代价弥补以争取观众同情来增加对他的价值的评估。然而后半部分30分钟的剧情实在过于predictable，女儿的成长是用来补偿缺席的男主角的遗憾。然而依据affective disposition，即希望终场看见好人好报的大团圆，对结尾twist （无论是好是坏）的期待多少有些落空（就像一脚踩空落在一块不是那么厚的海绵上），导致很长一段时间不情愿的heuristic processing积攒下来的resource backfire。此外，对演员本身的了解也多少影响了对剧情的接受。理查基尔就不多说了，光是女主角的老公的扮演人就是law and order--svu里的经典大脸。而且在那部戏里也有个反叛期的teenage女儿，这种相似的相关度，导致流失不少mental resource去接受他在这里成为一个出轨中年男，而且他，以及其他演员的演出也不怎么出彩，怎么看都是在背台词。last but not least，影院的椅子一动就嘎嘎的响，最后搞得我脖子很僵硬，physical discomfort也导致了无法完全transportated。

还是有点小小的发现：片子里面打电话的人一共有四个，用的似乎都是这两年烂透影视银幕的Moto Razor，就是颜色不一样。不知道这种product placement是不是有效。不过看在同学们伤感得不行的面子上，没敢煞风景。